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viernes, 29 de abril de 2016

Vlad Tepes

Pongan a calentar los granos que en esta edición les tenemos una película como nunca la habían visto... ¡en rumano! (¿Cómo es posible que ese idioma sea hermano del español si no se entiende nada ni hablado ni escrito?)

Todos, o al menos la gran mayoría, conocemos al Conde Drácula, el vampiro. Algunos menos saben que está basado en un personaje real, el Príncipe Vlad Tepes Draculea. Perdonarán pero no voy a escribir los caracteres raros del rumano, así que les diré que se pronuncia Vlad Tse'pesh, y no sé cómo se pronuncia la a con cuernitos de Draculea; pero significa "hijo del dragón".

Vlad en realidad no era vampiro, fue un estricto príncipe que llevó a la paz y prosperidad a su principado (Valaquia) mientras mantenía al margen al imperio otomano. Esto durante su reinado del 1452 al 1462. Esta película está hecha con gran respeto y admiración por los rumanos, quienes lo ven como una de las figuras más idolatradas de su historia.

Si quieren conocer su versión de cómo sucedieron las cosas, basadas en hechos reales, deben ver esta película; pero hay un detallito... no he encontrado los subtítulos en español, sólo en inglés.

Les dejo la ficha de la película en IMDB

Título: Vlad Tepes
Año: 1979
País: Rumania
Género: Drama histórico
Director: Doru Nastase
Guión: Mircea Mohor
Protagonistas: Stefan Sileanu, Ernest Maftei, Emanoil Petrut (entre otros)

Y ahora sí, ¡que se empalen (digo) que vuelen las palomitas!

viernes, 22 de abril de 2016

Freaks

Pongan los granos a calentar, que en esta ocasión les traemos un peliculón de culto que no pueden perderse. La película originalmente se llama Freaks, en España, "La parada de los monstruos" (sin albur), y en América Latina, "Fenómenos".

Es una adaptación de un cuento de Tod Robbins, llamado "Espuelas" (Spurs), en la cual un enano se enamora de una trapecista, la cual intenta quedarse con el dinero del enano casándose con él por conveniencia.

La película muestra personas con deformidades reales, y la crudeza con que la gran mayoría de las personas trata a estas personas desafortunadas. Aunque, también hay que admitir, que muchos personajes muestran un gran humanismo para con los deformes. Muchos, si no es que todos los deformes que salen, fueron famosos durante su vida, y explotaban sus deformidades a su favor para ganarse la vida.


En la actualidad, casi todo lo que vemos en la película puede prevenirse o curarse; pero en ese tiempo, no era así, y por eso el ver a las personas deformes actuar como seres normales, para un mundo cerrado, era ver un espectáculo de horrror, cosa que forzó a la censura de varias escenas que están perdidas irremediablemente, y por eso la película es tan corta.

Les dejo su ficha en IMDB

Título: Freaks
País: USA
Fecha: 1932
Idiomas: Inglés, francés y alemán
Director: Tod Browning
Guión: Clarence Aaron 'Tod' Robbins (Autor del cuento del cual se inspiraron: "Spurs")
Protagonistas: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova (entre otros)

Y ahora sí, ¡que vuelen las palomitas!

viernes, 15 de abril de 2016

Robocop

Consigan cantidades industriales de maíz, que en esta edición tenemos horas y horas de películas para acabar con los ojos secos.

Si querían un largometraje, ahora les traemos cuatro (ñaca, ñaca). Hablar de Robocop puede parecer tema de aficionados a la ciencia ficción; pero en esta entrada, veremos un aspecto diferente, más reflexivo.

La primera película salió en 1987, y fue un gran éxito que provocó la creación de series de televisión, juguetes, videojuegos, caricaturas, y más películas. Según los que se dicen expertos en cine, la saga fue en detrimento de su calidad; según los ñoños, es incorrecta científicamente; según los novatos en el cine, es una porquería de efectos especiales (sin pensar que los efectos de ahora son una verdadera basura si no usan las técnicas clásicas como apoyo). Olvidemos todo eso, que no viene al caso con lo que vamos a tratar: El reflejo social.


La película de 1987 refleja un pesimismo de proporciones aterradoras. La policía depende de un sindicato corporativo corrupto, la delincuencia está incontrolable al grado de que mueren muchos policías, la corrupción es descarada, la tecnología es superior pero la gente apenas tiene para vivir, los medios de comunicación idiotizan con noticias exageradas y programas de televisión estúpidos. ¿Notan algo raro aquí? ¿No se parece a lo que vivimos ahora? Efectivamente, Robocop es un reflejo social.


Robocop 2, de 1990, presenta algo más aterrador, digno de ganar un premio a la clarividencia: El narcotráfico. Un gigantesco grupo de narcotraficantes, con gran armamento, integrado por varones, mujeres y niños, tienen el control de la ciudad. El grupo tiene tendencias de índole religioso y musical (en una escena se ve un altar a Elvis, Teresa de Calcuta y a Jesucristo). Además, la forma en que mutilan a Robocop es idéntica a las mutilaciones de los cárteles de México, quienes también muestran tendencias religiosas y musicales. Otra crítica dura es que la mano suave no sirve cuando tenemos a alguien descarriado. Reprogramaron a Robocop para que fuera pacífico, hablara, y no disparara. El resultado, hasta los niños le faltan al respeto. Sin duda alguna, un duro golpe a la realidad que se vive ahora, y no sólo en México, sino en el mundo entero.


Robocop 3, de 1993, mostró algo todavía más pesimista. La corporación OCP, quien tiene el control absoluto de todo, va a la quiebra, y decide reconstruir la ciudad con apoyo de otra corporación extranjera. La policía misma decide no ir en contra de la gente que se rebela, puesto que OCP le roba, literalmente, a la población sus casas y pone a los civiles en albergues de pésima calidad. Por este motivo los oficiales se unen a los rebeldes y se unen a la resistencia civil. OCP decide darles armamento militar a los pandilleros para enfrentarse a la población. ¿Les recuerda algo esto?


Robocop del 2014 es, a diferencia de lo que piensan los grandes cerebros cinematográficos, no un reinicio de la franquicia original, no volvieron a hacer la película con efectos mejores (como a cada rato hacen con King Kong); sino que es una película hipotética, un qué hubiera pasado si tal cosa no hubiera sido como fue en la anterior. Estamos hablando de que la compañera rubia de Murphy hubiera sido un negro; si la esposa de Murphy hubiera sabido lo que hicieron con él; si Murphy estuviera consciente desde el inicio de lo que le han hecho, etc. Sin embargo, y dejando a un lado que cinematográficamente me parece de baja calidad, también tiene unos detalles que deben volverse a analizar en unos veinte años.

Ejemplo de ello es que los gringos siguen promoviendo el sionismo, buscando enemigos musulmanes hasta por debajo de las piedras. Los robots como elementos de guerra bastante importantes. El control civil mediante la tecnología. Los implantes mecatrónicos (los cuales, aunque ya tenemos tecnología para hacer tejidos vivos, genera menos problemas éticos pues no involucran células madre). La "robofobia", que seguramente llegará a suceder cuando tengamos máquinas capaces de convivir con nosotros.

Les dejo las fichas en IMDB de las cuatro películas aquí tratadas:

En fin, quitando los errores técnicos, las fallas en los efectos especiales, y en algunos casos la evidente mano de la codicia que mueve a la franquicia, es momento de dejar a un lado esos detalles y centrarnos en un poco más de lo evidente, para reflexionar con calma sobre nuestro presente, y lo que viene. Y ahora sí, ¡que vuelen las palomitas!

viernes, 8 de abril de 2016

Paths of hate

Pongan los granos a calentarse, que vamos a ver otro cortometraje.

Paths of Hate (caminos/senderos de odio) es un corto animado en dos dimensiones que muestra a dos pilotos de la segunda guerra, un británico, y un alemán. Ambos se enfrentan en una batalla en la cual no escatimarán ni el último recurso que pueda salvar sus propias vidas con tal de destruir a su rival.


Por parte del autor, su corto es un cuento sobre los demonios que duermen profundo en el alma humana, y que tienen el poder de empujar a la gente al abismo del odio ciego, la furia y la ira.

¿Por qué demonios? Vemos que tanto el británico como el alemán son buenas personas. Vemos un rosario en las manos de uno, vemos una foto de su amada en el tablero del otro. Sólo son soldados que siguen órdenes; pero cuando se agota la última bala, y la última gota de combustible, podremos decir que ya se acabó todo. Sin embargo, el rosario está roto, la foto ha sido destruida, todo lo que los hacía buenas personas ha desaparecido, sus almas se corrompen y se ve en sus cuerpos que poco a poco se van deformando en monstruosos seres que sólo desean matar... y esa es la historia de la humanidad, guerra tras guerra.

Respecto al autor, es Damian Nenow, natural de Bydgoszc, Polonia, en donde nació en 1983. Al momento de lanzar este corto, hubo realizado tres cortometrajes: “The Aim” (el objetivo, 2005), “The Great Escape” (el gran escape, 2006) y “Paths of Hate” (2010), los tres han causado revuelo en los festivales y también ha ganado premios, a pesar de que todavía era estudiante cuando realizó algunos. Actualmente está trabajando en un largometraje llamado “Another Day of Life” (otro día de vida) basado en el libro escrito por Ryszard Kapuściński.

IMDB sólo le contabiliza Paths of Hate y Another Day of Life, al menos, hasta el momento:

Esta es la página oficial del corto, en donde podrán descargarla legalmente, y ahora sí, ¡que vuelen las palomitas!

viernes, 1 de abril de 2016

El triángulo imperfecto

Pongan los granos de maíz para que vayan explotando, que tenemos un cortometraje muy interesante.

El autor es Jorge Bompart, un argentino que actualmente radica en España. Este cortometraje que les recomiendo en esta ocasión, El Triángulo Imperfecto, es el segundo que hizo; pero es el primero que conocí de él gracias a la página de solocortos.com.

No quise molestar a Jorge con una entrevista, ya que actualmente es autoempleado, y a veces trabaja por proyectos, por lo que seguramente estará muy atareado, como ya me ha sucedido con otros artistas que están en las mismas condiciones que él. Si ustedes así lo piden, puedo hacer el intento de entrevistarlo y mandarlo ¡a la reja!

Al inicio nos indica que está basado en un cuento de Mari Gandolfo. No he podido encontrar el cuento, posiblemente sea demasiado local; pero eso no importa tanto, pues Jorge ha hecho un excelente trabajo en la animación tradicional, con un estilo muy peculiar y sobre todo, una protagonista simpática, tierna y muy linda, que tiene unos ojotes tan expresivos que todo diálogo es inservible.

Por el mismo autor, la obra sucede "En un pueblo, donde sus habitantes ven transcurrir el tiempo atados a costumbres, creencias o tal vez inocentes supersticiones, una niña experimenta a partir de su encuentro con una extraña señora, el dolor de crecer de pronto descubriendo la realidad..."

Eso no nos dice nada. Desde mi punto personal, es una obra cruda. Por ahí escuché que la infancia termina en cuanto se conoce la muerte, y lo que vemos aquí, es el fin de la inocencia y la infancia de la protagonista.

El final es muy interesante, y puede plantear diferentes interpretaciones. La mía, la acabo de expresar; pero cada quien es libre de armar sus propios argumentos.

Les dejo la ficha completa sacada de solocortos.com:

Director: Jorge Bompart
Fecha de realización: 1/1/2009
Duración: 09:00 Minutos
Productor: Julieta Squeri
Edición: Jorge Bompart  
Guión: Claudia Gaensel (Basado en un cuento de M. Gandolfo) 
Sonido: Ezequiel Ferrarotti  
Música: Nicolas Di Paolo  
Nacionalidad: Argentina 
Los datos de contacto de Jorge son:

Y éste es el video:

 
Ahora sí, ¡que vuelen las palomitas!