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viernes, 26 de febrero de 2016

Oddly Spliced, ¡a la reja!

Leigh Whurr, mejor conocido como Oddly Spliced, es un joven del Reino Unido. Su estilo de dibujo es el surrealista con formas contorsionadas como si fuesen seres de arcilla o de agua. A pesar de que su trabajo no es puramente tenebroso, son realmente tomados desde las profundidades más bajas de los sueños, lo cual puede ser incluso más macabro porque nos obliga a enfrentarnos con nuestro subconsciente, muajajá. Sus dibujos son más hermosos  entre más les permitimos ser parte de nosotros mismos, y esta es la razón por la cual han sido usados muchas veces por otros artistas para inspirar sus obras o para usarlos en portadas, salva-pantallas, o incluso hablar del tema en videoblogs en YouTube.



Asura: Gracias por tu tiempo. Es realmente un honor tener a tan grande artista con nosotros. ¿Nos podrías compartir tus inicios? ¿Alguna influencia?

Oddly: Cuando era niño, tenía una pasión por dibujar. Incluso tan temprano, como en la guardería, se notaba que mi arte iba más allá de los estándares típicos de mi edad. Me sumergí dentro de mí mismo por horas, excluyéndome frecuentemente de todo (y todos) a mi alrededor.  Al ser un ávido lector, me dejé llevar por las ilustraciones de ciencia ficción y fantasía, lo que catapultó mi imaginación.


A: ¿Cuál es tu inspiración o tu musa para crear tus obras?

O: Diría que es el aburrimiento de la realidad. Particularmente respecto a mis circunstancias específicas. Soy un introvertido y un profundo pensador, que con frecuencia se encuentra sin estímulo por parte de la rutina diaria del mundo. Así que me distraigo y sueño despierto. A veces siento como si llevara otro mundo conmigo, en mi cabeza, y es una pena no compartirlo. La música puede ser una buena inspiración. Las películas y los videojuegos por supuesto que son mi mayor influencia. Los sueños y las pesadillas que he tenido juegan un papel importante también. A veces despierto y anoto algo interesante. Esto ha disparado mi interés en la psicología, particularmente en el tema del subconsciente.



A: ¿Nos puedes compartir tu proceso creativo, desde el nacimiento de la idea, pasando por su creación, hasta finalmente cuando dices “está terminado”?

O: Lo que imagino no siempre es sencillo de traducir en palabras. Todo es muy abstracto. Puedo considerar cierto pensamiento o emoción (ya sea mío o de alguien más) y luego pensar en la mejor manera de representarlo.


Tengo preferencias por la pintura digital, ya que me permite la libertad y versatilidad requeridas para experimentar, sin los inconvenientes del desorden y del aroma de los medios tradicionales, mismos que pueden ser poco atractivos y consumidores de tiempo. Parto de algo muy vago y gradualmente afino los detalles hasta que siento que he capturado lo que sea que tenga en mente.


A: Es realmente difícil encontrar algo sobre ti en internet, ¿nos podrías compartir si estudiaste arte profesionalmente o si todo esto lo has llevado a cabo tú solo?

O: Ahora estoy estudiando bellas artes en la universidad. De todos modos, mi trabajo personal es realmente una búsqueda solitaria. Soy autodidacta. Me gusta trabajar a mi propio ritmo y resolver cosas por mí mismo.




A: ¿Cómo es la situación del arte en el Reino Unido? ¿A la gente le gusta y lo apoya, o simplemente lo ignora? ¿Cómo te sientes respecto a esta situación?

O: Hay un montón de exhibiciones para ver, tanto históricas como contemporáneas. Me temo que los artistas talentosos pueden ser pasados por alto en la sombra de un ambiente competitivo. El fondo de artes, en general, ha recibido recientemente un recorte del gobierno, lo cual es un poco desalentador.


A: En el arte, el mensaje que la gente recibe no siempre es el mismo que el artista quería compartir. ¿Tienes algún mensaje o algo especial que quieras compartir con el mundo, y que nadie haya visto todavía?

O: Estoy abierto a múltiples interpretaciones. Espero que quien lo vea pueda sacar algo positivo de eso. Algunas veces me gusta hacer las cosas deliberadamente vagas o ambiguas, para que quien lo vea sea parte del proceso. Quiero provocar pensamientos en lugar de solamente transmitir un mensaje específico. En algunos casos, son bienvenidas interpretaciones alternas, ya que es importante que quien lo ve tenga una inversión personal en la pieza. Con el arte es frecuente la creencia de que uno debe de ser de algún modo “culturizado”, o que posea un conocimiento predeterminado para lograr “obtener” lo que están buscando. Yo, por otra parte, siento que el arte debe hablar por sí mismo en un nivel más universal.




A: ¿Algún artista o persona que admires?



O: Zdzislaw Beksinski y H.R. Giger, siempre vale la pena mencionarlos cuando se trata este tipo de arte. Sus visiones únicas son realmente inspiradoras.

A: ¿Por qué Oddly Spliced? (Podríamos traducirlo como “singularmente empalmado, extrañamente sobrepuesto, etc.).


O: Quería algo absurdo, apropiado a mi estilo. Pienso que lo que sea que soy, o lo que sea que hago, es el resultado de dos entidades separadas, yuxtapuestas para formar algo… singular.


A: Es difícil  para mí citar qué obras me gustan, porque son tantas como para nombrarlas; pero ¿tienes alguna obra favorita?

O: No tengo una favorita específicamente. Todas juntas pertenecen, en un sentido, como parte de otro mundo. Cada pieza es una mera ventana.


A: ¿Le das significado a tus obras? Me refiero a que si cuando dibujas, quizá pienses “mmhh… pongamos este miembro más alargado porque así es como si la creatura quisiera escapar”, o simplemente, “mmhh… pongamos este miembro más alargado porque es genial”.

O: Mucho de eso es muy simbólico. Me imagino qué pasaría si la forma física fuera el resultado de una emoción, como si hubiera “evolucionado” de ese sentimiento en particular. Una manifestación. Como un sueño. El proceso, como sucede en mi imaginación, es muy difícil de poner en palabras. Sólo pasa.


A: Si le das algún significado a tus obras, ¿nos podrías compartir qué significan para ti?

O: Son medios para expresar lo que de otra manera sería imposible con palabras. Es como tener un lenguaje propio.


A: ¿Haces arte en otras formas? ¿Cuáles?

O: Actualmente sólo me enfoco en la pintura digital. Sin embargo, me encantaría expandirme a otros medios en el futuro. Quizá cine o 3D.


A: ¿Dónde te puede contactar la gente, y en qué idiomas?

O: Mi página de Deviantart es el mejor lugar para contactarme. Compartiré cualquier otra forma de contacto que surja por ese medio. Sólo en inglés.


A: ¿Algún mensaje final para nuestros lectores?

O: Gracias a todos aquellos que muestran su interés. Estoy desarrollando mis habilidades todo el tiempo y el apoyo continuo de la comunidad es para mí una gran recompensa.

viernes, 19 de febrero de 2016

Tatiana Vetrova, ¡a la reja!

Tatiana Vetrova es una chica rusa con mucho talento dentro de ella. Ha hecho arte en 2D, 3D y fotografía; pero no podemos decir que es una artista con mente limitada con sólo un tema en muchas formas de expresión. Sus dibujos van desde lo inocente y lindos personajes, a hermosos y sensuales personajes, y de vez en cuando encontramos monstruos y seres futuristas. En la fotografía, encontramos algunos de esos elementos; pero está principalmente enfocada en modelos femeninas. Su arte es colorido, brillante, con un excelente manejo de la obscuridad y las sombras, cuerpos perfectamente formados y una bipolaridad en conjunción perfecta entre el bien y el mal, el cielo y el infierno, luz y obscuridad, para crear un mundo donde estas diferencias no existen sino que son lo mismo.


Asura: Gracias por tu tiempo. Es realmente un honor tener a tan gran artista con nosotros. ¿Nos podrías compartir tus inicios? ¿Alguna influencia?

Tatiana: Hola, y gracias por fijarte en mi persona.
Decidí ser una artista cuando tenía 16, y fue una decisión inesperada para todos, incluso para mí misma. Pero era un tipo de voz interior: "Quiero poder dibujar cuadros". No tenía idea de qué trabajo tendría, qué haría después, simplemente me di cuenta que quería ser una artista. Nadie de mi familia compartió este entusiasmo conmigo, así que hubo muchas discusiones; pero no importó, si me decido por algo, nadie puede detenerme.
Así que decidida fui al colegio de arte sin ningún entrenamiento previo, y todo lo que puedo decir, es que fue un milagro que me dejaran entrar (porque era terrible como artista, ni siquiera sabía cómo agarrar un lápiz o cómo usar las pinturas). Quizá fue una ayuda del destino. Estoy segura, de hecho.
Así que estudié artes tradicionales; pero luego me di cuenta que no era lo que quería. Ese fue el motivo por el cual fui una terrible estudiante y no puedo afirmar que haya aprendido mucho ahí. Aprendí a "aprender", sip, pero después de mi graduación en 2008 era todavía una artista terrible. Pero me di cuenta de lo que realmente quería, que amo esas imágenes fantásticas, tenebrosas y obscuras mucho más. Y arte digital, por supuesto. Debe sonar gracioso; pero todavía en el 2007 yo no sabía que la mayoría de las imágenes que me gustan fueron creadas con computadoras y Photoshop. Honestamente.
Me compré mi primera tableta (marca Genius, todavía lo recuerdo, y oh Dios, no la recomendaría a nadie) y empecé a estudiar arte digital... y otra vez desde cero. Y fue un largo y duro camino para salir del infierno. Y todavía lo es.
Sobre mis influencias...
Primer nombre: Brom. Gerald Brom. La primera vez que vi su arte yo tenía 13 ó 14 años, y oh Dios, inmediatamente se volvió mi artista favorito, incluso ahora es mi favorito por mucho. Estoy segura que puedes encontrar su influencia en mis obras. Como todos he visto obras de Boris Vallejo y su esposa, Frazetta y otros titantes del arte fantástico; pero nadie me ha impresionado como Gerald Brom.
Después, todas esas películas que vi cuando era niña. Como "The Crow" (El cuervo), "Interview with the vampires" (Entrevista con el vampiro), "Neverending story" (Historia sin fin), las películas de Tim Burton, películas basadas en los libros de Stephen King... etc. Ves, fui una niña muy rara, no vi películas de nenas, fui fanática de Robocop y Terminator, y de Universal Soldier (Soldado universal) y Back to the Future (Volver al futuro). De acuerdo, vi películas animadas de Disney también. Y lo sigo haciendo, seguro. Pero en su mayoría crecí con lo fantástico, la fantasía, y las cosas obscuras y tenebrosas.
Luego tuve influencias de artistas tradicionales, como Vrubel, El Greko, Semiradsky y Rembrandt... y muchos más por supuesto. Seguro las bellas artes y todos esos increíblemente asombrosos artistas.




A: ¿Qué te inspira o cuál es tu musa para hacer tus obras?

T: Eeeh... ¿la vida? En realidad no puedo decir que "algo" me inspire, porque el arte es un modo de vida para mí. No necesitas una musa para respirar, dormir o algo. Sí, seguro, algunas veces siento algo así como un "sentimiento especial", después de ver buenas películas/artes/fotografías, es cuando pienso "caramba, quiero hacer algo así, es asombroso" (pero es regularmente arte de fanáticos). Como después de jugar "Batman Arkham Origins" finalmente encontré un tiempo para dibujar como fanática al Joker (Guasón en América, Comodín en España), porque realmente estoy impresionada con este personaje en esta serie de juegos. O después de reuniones y talleres con artistas estás llena de energía y sólo necesitas dibujar algo justo ahora o tu mente simplemente explotará, ¿conoces ese sentimiento? Pero no es que necesite inspiración todo el tiempo.
Realmente no entiendo a la gente que necesita estar inspirada para dibujar algo. Vamos, si el proceso (y el resultado) de la creación no te inspira lo suficiente ya, quizá debas encontrar algo más por hacer.


A: ¿Cómo es la situación del arte en Rusia? ¿A la gente le gusta y apoya al artista o simplemente los ignoran? ¿Cómo te sientes ante esta situación?


T: Una pregunta difícil. Todo es complicado aquí. Todo lo que puedo decir de los rusos, es que somos buenos teniendo semillas creativas y de belleza adentro, y que somos buenos matándolas.
Educación: Nuestra educación es grandiosa si queres ser un pintor tradicional realista, si te gustan las bellas artes. Pero es absolutamente inútil en el siglo XXI, porque nadie te enseña cómo trabajar en las industrias modernas, como en la industria de los juegos o películas. Si quieres trabajar como un artista conceptual, ve y enséñate a ti mismo. Pero si quieres pintar paisajes o retratos vivos de personas, nuestra educación es la mejor. Te da todo en técnica pero nada en creatividad. Aquí en Rusia hay algunas escuelas que pueden enseñar pintura digital y arte conceptual; pero sólo están en Moscú. Dos escuelas en una ciudad. ¿Te das cuenta de lo grande que es Rusia y de lo ridículo de esta situación?
Trabajo... es complicado también. Tenemos grandes oportunidades y una mala situación al mismo tiempo. Lo siento, mi inglés (idioma original de la entrevista) no es lo suficientemente bueno para explicarme, así que me callo.
Pero en realidad no está tan mal aquí. Simplemente... Rusia es un país de contrastes, en cada área del vivir, del trabajo y del comportamiento. Todo es grandioso y pésimo al mismo tiempo.


A: En el arte, el mensaje que la gente recibe no suele ser el mismo que el artista desea compartir. ¿Tienes algún mensaje o algo especial que quieras compartir al mundo y que nadie ha visto todavía?


T: No puedo decir que tengo un mensaje para la gente. No estoy en esas ondas filosóficas, sólo quiero compartir mi visión de la belleza. Amo dibujar lo que dibujo, amo crear personajes y pensar acerca de sus personalidades... si no te gusta este mundo, dibuja el tuyo :) y eso es exactamente lo que hago, tratando de crear mi propio mundo. Y si la gente ve algún mensaje ahí, incluso si no pongo un mensaje en eso, estoy de acuerdo con eso. Me honra que a la gente le guste mi trabajo, eso es todo.

A: ¿Algún artista o persona que admires?


T: Admirar... a muchos. No sólo artistas, aunque sí a muchos de ellos por supuesto. Admiro a Gerald Brom, es mi favorito por mucho. Sergey "Peleng" Kolesov y Max Kostenko -personas increíblemente talentosas, estoy orgullosa de que sean rusos-. Paul Richards, me gustaría tener su estilo de pensamiento y de diseño. Virginie Ropars -artista de muñecas increíblemente talentosa-.
Eeeh, creo que una lista de personas que admiro será demasiado larga para escribirla aquí. Puedo decir que admiro a los profesionales en todas las áreas de habilidad, artistas de 2D y 3D, fotógrafos, actores y músicos. Sólo sé asombroso y te admiraré, jaja.
Y caramba, admiro a Loki (como Tom Hiddleston) de esas películas de Marvel. No bromeo. Sé que sueno como una boba quinceañera.


A: De tus obras, mis favoritas son “Arachnophobia”, “Soul Eater”, “Watcher” y “Pestilence”; pero ¿tú tienes algún trabajo favorito?


T: Cada trabajo nuevo durante una semana. Jaja, después de eso no puedo amarlo más, necesito seguir en movimiento. "Arachnophobia" fue un buen trabajo, lo suficientemente tenebroso para hacerme sentir orgullosa de él durante algún tiempo, pero vamos, tiene 4 años de edad, mis habilidades ahora son mucho mejores, y no puedo ver mis trabajos viejos sin llorar con lágrimas de sangre. Quizá debería repintar y refinar algunos de ellos.
Todavía me gustan "War" y "Golden Dust", tienen todas las emociones que intenté poner en ellos, y tuve éxito. Y "Banhammer girl", sólo porque amo este personaje y su martillo.


A: ¿Haces arte en otras formas, y cuáles?


T: Eeeeem ¿te refieres a escultura, música o algo así? Nop. Solía ser músico un largo largo tiempo atrás, violín y vocales. Incluso me gradué de la escuela de música infantil (fue una experiencia terrible). Pero ya no más, y no me arrepiento de nada.
Ahora tengo la fotografía como pasatiempo; pero no puedo decir que sea "arte". Es... divertido. Y canto algunas veces, (la mayoría en el baño). Es divertido también. Pero nada serio.
Como sea, todo tiene que ver con el tiempo. Nunca es suficiente. Estoy invirtiendo mucho tiempo en la pintura, y un montón de tiempo viendo películas y leyendo, así que no puedo hacer realmente nada más.


A: ¿Trabajas ahora para una compañía o eres independiente?


T: Ambos. Trabajo de tiempo completo como artista de 2D en "Sperasoft" (una compañía rusa de contrataciones allende la frontera) y hago trabajos independientes a veces. No todo el tiempo, es exhaustivo. Pero seguido. Por ejemplo, trabajo con Paizo Publishing y dibujo personajes para ellos algunas veces (son buenos chicos, estoy feliz de trabajar con ellos). Algunas veces también recibo comisiones de los miembros de DeviantArt, lol.



A: ¿Qué te gusta más, ser parte de una compañía o ser independiente, y por qué?


T: Me gusta como estoy viviendo ahora. Soy parte de una compañía, donde tengo la experiencia de trabajar en diferentes proyectos y gente diferente. Y no estoy sentada dentro de 4 paredes todo el tiempo.
Y soy independiente, donde puedo elegir lo que quiero hacer... y está bien, simplemente soy adicta al trabajo.



A: Vi que haces también videos, como tutoriales, ¿te gustaría ser profesora?

T: Realmente no, si te refieres a "enseñar todo el tiempo". Ser profesor de tiempo completo es una pesadilla, estoy segura. Debes ser una persona muy especial para enseñar todos los días a la gente.
Tengo algunos talleres, y eso está bien, me gusta. Porque es algo de medio tiempo, bueno para analizar lo que puedes y lo que tienes que decir a los demás. Estoy pensando en un pequeño curso de pintura digital o personajes de arte conceptual. Pero sólo después de mi trabajo. Porque soy una artista en primer lugar.
Así que es algo como planes futuros que nunca serán realidad. No lo puedo afirmar ahora.
Es fácil grabar un video, nada de enseñanza, la parte más difícil es no olvidar apretar el botón de "grabar", así que si la gente cree que le es útil, puedo grabar más seguido.

A: Encontré que tienes muchas muñecas, ¿las haces tú o las coleccionas? ¿Qué nos puedes decir de ellas?


T: Sólo las colecciono. Me encanta coleccionar cosas hermosas, libros de arte, figuras de acción, muñecas, etc.
No puedo decir algo especial al respecto. Sólo cosas que me gusta mirar. Soy algo rara, así que... compraría muchas más cosas si pudiera encontrar un lugar para ellas en mi pequeño departamento.



A: Vi que tus fotografías son principalmente de modelos mujeres, sería interesante ver tu arte y estética con varones, como el trabajo que hiciste con la fotografía “Nesterov”, ¿qué dices al respecto? (Como varón, es realmente un misterio cómo nos ven las mujeres, jejeje). Y también, ¿por qué crees que las mujeres son el blanco principal para tales trabajos?


T: Todo es sencillo. Primero, a las mujeres les gusta tener sus fotos mientras son jóvenes y hermosas, vestir ropas bonitas, etc. Ese es el motivo por el cual piden ser fotografiadas. Y eso hago.
Sabes, aquí en San Petersburgo tengo algunos amigos talentosos, "TornHem Studio", son diseñadores de moda alternativa, y a menudo trabajo con ellos como fotógrafa. Y por supuesto, la mayoría de sus clientes son mujeres. Así que, no hay misterio.
Y las mujeres se ven geniales. No puedes discutir contra eso.
Segundo, acerca de esa foto "Nesterov", fue tan espontáneo. Estábamos en sesión de fotos de una colección de ropa con mis amigos, y él simplemente vino al estudio a visitarnos. Y yo dije "está bien, mientras espero a que la siguiente chica esté lista, te puedo fotografíar un poco, pero tu playera se ve horrible así que quítatela". Así es como pasó todo.
Sin misterios otra vez. Siento que vas a estar un poco desilusionado.

No sé, sólo no tengo a muchos amigos varones que quieran tomarse fotos bonitas. Y tampoco clientes. Quizá los varones no lo necesiten. ¿Quién sabe? Yo no.
Así que... si no puedo tomarles fotos a los chicos, los puedo dibujar. Y eso hago.


A: Es realmente interesante ver el arte erótico de una mujer, porque es realmente diferente de los varones. Ellos necesitan tener chicas desnudas, enormes traseros y pechos, falditas; pero a mí personalmente me gusta tu arte sensual porque te enfocas en la fortaleza femenina, y en el interior de las mujeres que pueden atrapar a cualquier chico que quieran sin que deban recurrir sólo a lo físico. ¿Cómo te sientes respecto al hecho de que tienes que cumplir las expectativas de los varones en cuanto a sensualidad para ser conocida y reconocida?


T: Yo nunca llamo a mi arte "sensual". Creo que el único trabajo "sensual" que tengo es "Golden Dust" (porque espero que todos entiendan lo que esa chica calenturienta siente, si entiendes a lo que me refiero).
No necesito "llenar las expectativas de los varones" bla, bla, bla. No lo necesito y no le debo nada a nadie. No me interesan las expectativas de los varones, puedes llamarme egoísta, pero hago lo que quiero. Yo. No "esos chicos de internet". No me interesa que quieran ver senos en mis obras. Y quizá si me preocupara más las expectativas de las demás personas, sería mucho más popular. Pero estoy bien segura que los artistas deben hacer lo que aman, no lo que las otras personas quieren ver (no estoy hablando de trabajo, sólo obras personales. Trabajar por dinero es... trabajo por dinero, tú sabes).
Es imposible satisfacer las expectaciones y deseos de todos, porque la gente es muy distinta. No tiene sentido. Así que ¿por qué voy a gastar mi tiempo buscando la ilusoria oportunidad de la popularidad? Prefiero dibujar otra imagen de mi cabeza. Y creo que a alguien le gustará mi trabajo incluso si no hay senos en absoluto. Incluso si es una sola persona, le agradeceré a esa persona sinceramente.
Acerca de mis personajes, sí, son chicas y chicos fuertes, porque yo verdaderamente respeto a la gente fuerte. Mis personajes pueden tomar decisiones, responsabilidades, y saben lo que quieren. No me gusta la debilidad moral, una belleza interior tiene siempre más importancia para mí que la coraza externa. Dibujo personajes que me gustaría ser, quizá.



A: Encontré una fotografía tuya “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”. ¿Te sientes así, tienes algo adentro escondiéndose y que quiera salir para ser libre?


T: Jaja, era sólo un buen nombre para esa foto.  No era mi idea o algo, sólo posando para mi buena amiga, mientras ella practicaba. 
De todas maneras, estoy segura que todos tienen un lado obscuro y uno luminoso. Alguien luchando con su lado obscuro, alguien disfrutándolo. Soy de las que lo disfrutan, de hecho.

A: En uno de tus videos escuché música de metal. ¿Cuál es tu música favorita?


T: No lo vas a creer; pero... es el metal. Mayoritariamente el rock gótico; pero no sólo ese. Música clásica también, amo las voces hermosas.
Hmmm, puedo enlistar lo que tengo ahora en mi reproductor:
Korn, Charon, Within Temptation, Oomph (ooh los adoro), Disturbed, Panic At The Disco, Fall Out Boy, Five Finger Death Punch, Game of Thrones OST, Nightwish, Florence and The Machine, Hurts, Marilyn Manson, Two Steps From Hell, Cradle of Filth, In Extremo (y algunos otros, me cansé de mencionarlos, lol), esta es la música que amo, sip. Algunas de estas bandas las he escuchado por 10-15 años, desde que era adolescente.



A: ¿Dónde te puede contactar la gente y en qué idiomas?


T: Ruso e inglés. Mi inglés está muy lejos de ser perfecto, así que si la gente quiere contactarme, debe estar lista para eso, jajaja. Pero algunas personas en Facebook me escriben en español o italiano, y cada vez que veo eso les contesto en inglés "hey guys, I don't speak it, english please" (hey chavos, no lo hablo, inglés por favor) (es realmente molesto, sabes).

Y dónde... Oh, en muchos lugares. Mi página http://tatianavetrova.com/. Mi cuenta en CGHub http://northernchild.cghub.com/. Mis cuentas en las redes sociales como Facebook http://www.facebook.com/darthvetrova, DeviantArt http://vetrova.deviantart.com... eeeem, déjame pensar... incluso a través de mi canal de Youtube http://www.youtube.com/user/Symphologic. Ves, si queres encontrarme, es realmente fácil.

A: ¿Algún mensaje final a los lectores?


T: La práctica hace al maestro.
Deben entender, que deben trabajar muy duro si quieren ser grandes artistas. Y llegar a ser uno bueno requiere mucho tiempo. Demasiado. Así que no se desilusionen si no ven una mejora después de 3 meses de pintura. Esperen tres años. Todo depende de ustedes.
Sean chicos fuertes, porque ser un artista no es un modo de vivir fácil. Pero es maravilloso.

viernes, 12 de febrero de 2016

Satanen Perkele, ¡a la reja!

“Satanen Perkele” es una jovencita sueca. Una mujer que tiene una gran atracción y amor a la obscuridad. Ella expresa sus sentimientos en diferentes formas con dibujos, fotografías y algunas veces videos.

Es una black metalera con un montón de arte. Se centra en la mitología nórdica, bosques, casas abandonadas, símbolos satánicos, pintura facial y... bueno, con un montón de cosas y una mente creativa siempre está en algo. La conocí gracias a uno de sus personajes de caricatura llamado “Ragnar”, quien es el personaje principal de su tira cómica de black metal llamada “For You Satan!”



Asura: Gracias por tu tiempo. Es realmente un honor tener a tan gran artista con nosotros. ¿Nos podrías compartir tus inicios, alguna influencia?


Satanen: ¡Qué onda y gracias por elegirme!
Me siento profundamente honrada de haber sido invitada a esta entrevista.


Mi más grande influencia, además de la mitología escandinava, la música del black metal y lo oculto, he sido yo misma. Mi nombre real es Cecilia y nací en Suecia en 1991. He tenido una vida dura creciendo en la parte más aislada del país, rodeada de naturaleza y bosques. Durante mi infancia entera fui buena apartándome de otras personas. Fue difícil para mí hacer amigos, así que mis mejores amigos siempre fueron el papel y el lápiz.
Desde que era una niña pequeña empecé a dibujar constantemente. Cuando fui un poco mayor invertí 7 años en una clase de arte local. Cuando fui lo suficientemente mayor para la preparatoria invertí 1 año en clases de arte, renuncié y fui a otra escuela donde invertí 3 años en medios, diseño y cinematografía.

A: ¿Qué te inspira o cuál es tu musa para tu arte?

S: Mitos antiguos, lo oculto y lo desconocido son una gran inspiración para mí.
Me gusta ser creativa y traer vida a los viejos mitos y dibujar cosas que no son comunes. También me gusta inspirar a la gente con mi trabajo.


A: ¿Cómo es la situación del arte en Suecia? ¿A la gente le gusta y apoya al artista o simplemente los ignoran? ¿Cómo te sientes al respecto?

S: El arte en Suecia en general es muy popular. En cada ciudad puedes encontrar artistas de todo tipo.
Mayoritariamente el arte es permitido que sea mostrado en público mientras no sea tan grotesco. Pero todo depende del trabajo del artista, el artista sueco “Lars Vilks”, por ejemplo, generó un gran debate porque su arte se volvió demasiado provocativo fuera de Suecia.
A mí misma me han pedido varias veces ser parte de eventos artísticos y mostrar mi arte al público. Siempre hay gente que está interesada.


A: En el arte, el mensaje que la gente recibe no siempre es el mismo que el artista quiere compartir. ¿Tienes algún mensaje o algo especial que quieras compartir al mundo, y que todavía nadie se haya dado cuenta?

S: En la mayoría de mis obras trato de expresar un sentimiento escandinavo. Yo misma lo encuentro importante porque quiero que la gente reconozca mi trabajo por mi cruda experiencia.
Y yo personalmente pienso que lo he logrado muy bien, ya que hay muchas personas en la red que me reconocen a mí y a mi arte en estos días. ¡Lo cual aprecio mucho!

A: ¿Algún artista o persona que admires?

S: Es difícil de decir ya que hay muchos grandes artistas allá afuera.
 Pero realmente me gustan los artistas con un toque obscuro en su trabajo.


A: Por sobre todas tus obras, mi favorita es tu historieta “For You Satan!”; ¿pero tienes algún favorito?


S: Mi trabajo favorito por el momento son mis obras inspiradas en demonios medievales.
Realmente los encuentro entretenidos de dibujar y también el apoyo de mis seguidores ha sido muy positivo.



A: ¿Haces arte de otras formas además de las fotografías, dibujos y videos? ¿Cuáles? ¿Bailas y cantas? (¡Quiero ver ese video!)

S: Además de lo que ya mencioné también me gusta experimentar con el diseño de tatuajes, arte en 3D y animación. Y como no soy tan nena, nunca me ha interesado el baile o el canto. Pero tengo un gran apetito por nuevos retos y creatividad artística.



A: ¿Trabajas para una compañía o eres independiente?

S: Debido a la severa crisis laboral, no tengo trabajo por el momento.
Pero si hay algún trabajo disponible, lo tomaré.




A: ¿Podrías compartirnos un poco de tu espiritualidad? ¿Cómo la encontraste, te hace sentir plena?

S: Siempre he creído en lo sobrenatural. Y he sido una seguidora del camino de la mano izquierda por muchos años. El satanismo tiene mucho poder y también contiene gran inspiración. (Pero no iré más profundo en ese tema).



A: Leí en algún lado que cuando los cristianos trataron de convencer a tu gente, usaron el sistema del miedo al infierno, un lugar lleno de calor, y en lugar de hacerse cristianos, los antiguos pidieron los medios para llegar allí. También, encuentro muchas similitudes entre la religión antigua de los nórdicos y las creencias del demonismo moderno y satanismo. ¿Crees que esa sea la razón por la que el satanismo está muy fuerte en tu zona del planeta?


S: Es difícil de decir. Pero para la gente escandinava un infierno con calor es algo maravilloso, ya que Escandinavia carece de luz y calor.
Durante la era vikinga la gente creía en un lugar llamado Hel que era el verdadero infierno en la mitología nórdica. Pero en oposición del infierno ardiente, Hel era un lugar obscuro y congelado. Porque esa era la cosa más horrible que una persona escandinava pudiera imaginar. Sufrir para siempre en un lugar obscuro y frío.


Creo que la conexión que ves entre la mitología nórdica y el satanismo va más por el orgullo escandinavo y el patriotismo. Después de todo, las creencias nórdicas acabaron casi extintas debido a la iglesia.


A: Hay un montón de cristianos, católicos, y protestantes, ¿cómo es la situación de la religión en donde vives?

S: La mayoría de la gente sueca son en realidad ateos. Como yo que crecí en una familia atea. Pero si deseas creer en algo o estar conectado a alguna religión tienes el derecho de hacerlo.



A: Creo que los cinco países escandinavos (Islandia, Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca) tienen mucho en común y que podrían unir fuerzas para ser una superpotencia (también te había sugerido para que “For You Satan!” debería haber un personaje de cada país). Están entre los diez mejores de todo. ¿Crees que eso sea  posible?


S: Sí, por lo menos Suecia, Noruega y Dinamarca tienen mucho en común. Incluso nuestros idiomas son tan similares que nos facilita entendernos el uno al otro.
Somos como hermanitos y hermanitas.
Desde mi primera tira cómica de “For You Satan” (que fue hecha en el 2008) digo que no es demasiado tarde para incluir más personajes en el futuro. Pero por el momento tengo ya a 3 personajes que representan a Suecia, Finlandia y Noruega.


A: En este momento eres lo suficientemente joven para tener metas, y lo suficientemente mayor para alcanzarlas. ¿Cuáles son tus metas en este momento?

S: La mayor parte de mi vida la he enfocado en el dibujo.
Y quisiera continuar con mi arte y mi historieta de“For You Satan” mientras haya gente que apoye y le guste lo que hago.


A: ¿Dónde te puede contactar la gente y en qué idiomas?

S: Si alguien desea contactarme pueden escribirme en inglés, sueco, danes o noruego. Por lo general me encuentran en Deviantart, Youtube y Facebook. Luego tengo planeado crear una página; pero si el contacto es urgente también tengo un correo electrónico. (Borrado para evitar spam; pero está disponible en su perfil de Deviantart).

A: ¿Algún mensaje final para los lectores?

S: No soy una persona que pida mucho. Pero todo aquel que guste contactarme, leer mi historieta o ver cualquiera de mis artes es bienvenido. Y quiero agradecer a todos allá afuera que creen en mí y me apoyan.

viernes, 5 de febrero de 2016

Loryen Zeytin, ¡a la reja!

Loryen Zeytin es una artista brasileña. Su principal medio de expresión es el baile del vientre (Belly dance), al cual fusiona con el heavy metal dando un toque sublime, y al que ella llama “Belly Metal”. Brasil es un país de hermosas mujeres trigueñas; pero la belleza de Loryen cumple con los requerimientos nórdicos para llamar la atención de cualquier gótico. Sin embargo, su estilizada figura, y finos rasgos faciales, así como sus largos, sedosos y negros cabellos, acompañados por una mirada dulce y llena de ternura, hacen de ella una obra maestra de la naturaleza. No en vano también hace sesiones de fotografía.
 
(Nota: Loryen habla español; pero su lengua madre es el portugués, quizá por eso nos suenen raras sus respuestas, ya que no lo domina. He decidido sólo hacer correcciones de ortografía para respetar la idea original de ella, y además, como una muestra de agradecimiento al esfuerzo que todo extranjero hace por aprender este bello idioma).

Asura: Gracias por tu tiempo. Es realmente un honor tener a tan gran artista con nosotros. ¿Nos puedes platicar de tus inicios, influencias? ¿Por qué este tipo de baile y no alguno otro?
Loryen: ¡Hola, Asura! Muchas gracias por su interés y por la entrevista. Yo empecé la danza árabe en 1998, cuando tenía 16 años y ¡nunca más pare! En esa época ese tipo de danza no era aún popular en Brasil, yo nunca había visto ninguna bailarina danzando el belly dance y pienso que esa fue una de las razones por la cual me encanté con ese tipo de baile: su exotismo. Ya he practicado otros tipos de danza como el flamenco y el tango pero nada me toca más el alma que la danza oriental. A mí me gusta mucho la libertad que esa danza me proporciona al crear las presentaciones. La música árabe me encanta, me emociona. Todas mis maestras tuvieron una gran influencia en mi danza pero sigo siempre buscando inspiración en bailarinas de todo el mundo y nunca dejo de hablar de mi eterna inspiracion, Saida.



A: ¿Cómo influyó Saida en tu arte?
L: Nunca intente copiar el estilo de Saida o bailar exactamente como ella, pero su perfección en los movimientos, su expresión corporal y su elegancia me encantan y me siguen inspirando a buscar una danza bien hecha y que pueda encantar al público.

 
A: También te gusta el género del metal, ¿algún grupo en especial que te guste? ¿Qué otros géneros te gustan? 

L: Sí, desde los 11 años a mí me gustaban las bandas de rock como Los Ramones, Faith no More, Red Hot Chilli Peppers, Guns N'Roses. Cuando tenía 13 años empecé a oír el metal junto con amigos y las primeras bandas que oí fueron Black Sabbath, Ozzy, Metallica, Blind Guardian y Helloween. El metal es una gran pasión, podría citar muchas bandas pero algunas de las que siempre sigo oyendo son: Blind Guardian, Iced Earth, Mercyful Fate, King Diamond, Manowar, Virgin Steele, Iron Maiden, Metallica, Candlemass, Tuatha de Dannan, Therion, Rage, Running Wild y Orphaned Land. Por supuesto que oigo mucha música árabe clásica y moderna también. A mí también me gusta el tango y como mi madre lo oye todos los días, oigo mucho también. Las músicas folclóricas como la música andina y la música celta también me encantan, a mí me gustaría tener más tiempo para oír todos esos tipos de música.
 


A: ¿Cómo ves la situación del arte en Brasil? ¿La gente apoya a los artistas o los ignoran? ¿Cómo te sientes ante esta situación?
L: Bueno, voy a hablar solamente sobre la danza porque es el arte que más observo. Pienso que acá en Brasil la mayoría de las personas no están acostumbradas a apreciar una presentación de danza, entonces lo que vemos es que el público que va a las presentaciones son las personas que practican la danza o las personas próximas a los artistas. Lo mismo en las presentaciones de grandes bailarinas de danza árabe, la mayoría del público es constituído por alumnas de danza. Necesitamos mostrar más nuestro arte y crear una conexión con las personas que no están acostumbradas con ese tipo de arte. Siento que debemos trabajar para cambiar esa situación.

A: Debido a lo anterior, me gustaría saber, ¿trabajas en algo aparte de hacer arte o te dedicas de tiempo completo al baile?
L: En realidad, no trabajo con la danza. Ya di algunas clases y ya fui contratada para danzar en fiestas y eventos, pero estoy formada en Letras y trabajo en una escuela de lenguas.

A: Así que también te gusta la literatura, ¿nos compartes un poco de esa afición?
L: Sí, mi nombre artístico, Loryen, lo tiré (quiso decir "lo saqué") de los libros de J.R.R. Tolkien. Me gustan mucho también las historias de terror de Edgar Allan Poe, Bram Stocker, Stephen King, las distopías como Lord Of The Flies de William Golding y también los libros de fantasía como Peter Pan de Barrie. Uno de mis libros favoritos es El Perfume de Patrick Süskind.




A: Volviendo a tu danza. En el arte, el mensaje que la gente recibe no siempre es el mismo que el artista quiere expresar. ¿Tienes algún mensaje dentro de tu arte, que la gente no haya visto?
L: Algunas personas me han criticado por unir el metal y la danza árabe. Pienso que el artista debe tener la libertad de expresarse como quiera y como más le gusta, entonces ese es mi mensaje.

A: ¿Algún artista o persona a la que admires, además de Saida?
L: Sí, muchos. Mis ídolos de adolescencia siempre estuvieron relacionados al mundo del metal. Admiro a las bandas que durante tantos años hacen lo que hacen porque a ellas les gusta y resisten a tiempos difíciles para ese tipo de música, resilientes. Debo citar Ronnie James Dio, que resistió bravamente hasta el final. Y si pudiera encontrar con uno de mis ídolos hoy, eligiría King Diamond.

A: ¿Entonces por qué elegiste Loryen Zeytin como tu nombre artístico en lugar de un nombre tributo a ellos?
L: ¡¡En la época no tuve la idea, pero si pudiera haber elegido el nombre Melissa!! Me acuerdo de que no podía encontrar un buen nombre árabe, que era lo que todas las bailarinas hacían acá en la época, entonces elegí Loryen por causa de Lothlórien, la floresta de los elfos de Tolkien y después añadí Zeytin, que en turco es el más próximo de mi nombre verdadero Olivia.



A: He visto que también modelas. ¿Haces otras formas de arte, además del baile principalmente, y el modelaje en segundo lugar?
L: En realidad, no me considero modelo. A mí me gusta muchísimo hacer las fotos, pero solamente para la promoción de la danza o como "hobby". Me encantaría saber tocar la guitarra, ya lo intenté pero pienso que empecé tarde demás, con 27 años y lo quité (dejé) dos años más tarde. Esa es mi gran frustración en la vida en realidad, pues amo la música.


 
A: El baile del vientre tiene sus orígenes en Arabia, y en esa cultura fue considerado un baile erótico que sólo prostitutas podían bailar. Algo similar pasa con el baile en tubo (pole dance), que no es lo mismo que el desnudo en tubo (pole streap). Sobre esto quiero profundizar un poco 
¿Cómo ves tú la evolución del baile del vientre, que dejó de ser un baile de prostitución para convertirse en arte?
L: Desafortunadamente, la discriminación con el baile árabe ocurre aún en los países en que se originó esa danza como el Egipto. Las bailarinas son perseguidas y criticadas. Sigue la mentalidad de que una danza tan sensual debe ser hecha por la mujer a su marido solamente. En estos países, la danza representa una amenaza a los valores. Acá en Brasil, afortunadamente, el baile árabe es tratado por todos como arte. Conocemos las bailarinas y sabemos que llevan una vida común, que son casadas, tienen hijos y son muy profesionales en su trabajo. Pero para mí, la danza siempre es arte.


A: ¿Crees que suceda lo mismo con el baile en tubo, que se logre quitar el estigma de ser un baile de prostitutas? 

L: Sí, hoy ya hay muchas personas practicando el baile en tubo solamente por la danza.

A: Recuerdo que cuando vino el cantante de pop turco, de nombre Tarkán, a México, la producción de una televisora le quiso poner bailarinas como tú, para que le apoyaran mientras cantaba. Él rechazó rotundamente porque decía que era un baile denigrante para las mujeres. ¿Qué opinas al respecto? 

L: Todos saben que a Tarkán le gusta bailar, entonces quizá no quería competidores. Pero en todo caso, es triste que la danza árabe sea tratada de esta manera por personas que vienen de sus países de origen mientras en el occidente la danza árabe sea cada día más valorada.


A: En gimnasia y en ballet, hay repercusiones en los cuerpos de quienes los practican, ¿el baile del vientre genera algún malestar a largo plazo? Recuerdo que la cantante Shakira se quejaba de daños en su espalda.
L: Si la persona no tiene ningún problema anterior y practica la danza correctamente, haciendo estiramiento y sin grandes excesos, no creo que haya problema. Pero si la persona ya tiene algún problema, tiene que estar atenta. Conmigo lo que pasa es que ya tenía problema en la rodilla derecha, entonces cuando bailo mucho, me duele.
 

A: Entonces, ¿recomiendas la práctica del baile del vientre para cualquier mujer que desee hacerlo? 
L: Sí, a cualquier mujer que no tenga ningún problema de salud que le impida hacerlo.

Hasta de cabeza se ve bien
 
A: Tienes una sonrisa encantadora; pero la usas poco, ¿es parte de la elegancia del baile? (Personalmente te aconsejo que uses más tu sonrisa, te hace brillar). 

L: ¡¡Gracias!! Sí, eso es una cosa que muchas personas comentan, que sonrío poco en la danza. Esa es una característica muy personal de cada bailarina, algunas sonríen todo el tiempo y otras, como yo, sonríen menos. La personalidad contribuye mucho en esa cuestión, algunas personas naturalmente sonríen más que otras. Pero pienso que la sonrisa no debe ser una regla, la bailarina debe transparecer (transpirar) lo que siente en cada música y no usar expresiones falsas para intentar agradar al público.

 
A: Cambiando de tema a algo que, como escritor y amante de los idiomas, me preocupa. ¿Por qué los que hablan portugués nos entienden a los que hablamos español y nosotros a ustedes no? ¿A qué crees que se deba? 

L: ¡¡No lo sé!! ¡¡¡Pero todo brasileño sabe hablar portuñol!!! ¿Quizá sea porque tenemos hispanohablantes alrededor de todo nuestro país? Buena pregunta...

A: Jeje, para tus clases de idiomas, se la preguntes a tus alumnos o se la dejes de tarea.

Finalmente, ¿cómo te puede contactar la gente, y en qué idiomas?

L: Pueden contactarme en portugués, inglés, español y francés. En el último necesitaré la ayuda de mi maestra ¡pero para mí es un buen entrenamiento!

A: ¿Algún mensaje final a los lectores?
L: A mí me gustaría agradecer a todos los que han apoyado e incentivado mi danza. Para los que no conocen mi trabajo, tengo un canal en el Youtube y en una página en Facebook para divulgaciones. Estoy siempre abierta a críticas y sugestiones (sugerencias) de todos. ¡¡¡Muchas gracias!!!